传统的艺术领域一直被资本、拍卖行、画廊、策展人等一小部分人控制，黑盒模式意味着艺术品的定价权被少数机构控制。这导致许多有才华的艺术家和艺术作品从未得到应有的认可，而另一些人的作品则可能因为与某些机构或个人的合作而被高估。
以梵高为例，尽管他创作了大量的作品，现在被认为是艺术史上最重要的作品之一。但在他生前却仅卖出了一幅画。直到他去世后，其作品才获得认可和价值，这在很大程度上要归功于他的兄弟和一些看到他艺术潜力的早期拥护者的努力。
反观Jeff Koons他是一位当代艺术家，作品在拍卖会上以数百万美元的价格售出。然而，一些评论家认为他的作品被高估了，他的成功主要归功于他的营销和品牌推广努力，而不是他艺术的内在品质。
NFT的高透明度可以打破传统的黑箱模式，通过在区块链上标记数字艺术，NFT使艺术家能够更好地控制他们的创意输出并直接与观众直接建立联系。这将创造一个更加透明和民主的艺术世界，为一些初露头角的艺术家提供了更多机会。
通过使用NFT，数字艺术品可以被证明是独一无二的和真实的，在为艺术家和收藏家赋能的同时最大限度地降低欺诈和伪造的风险。艺术收藏家可以对他们的购买充满信心，因为他们知道自己所购买的是一件具有可追溯的艺术品。此外，由于中介机构通常会使艺术品的销售和拍卖过程复杂化。艺术通证化有助于艺术家和收藏家之间建立更直接的关系，从而实现更快、更安全的交易。
为了实现艺术品市场更透明，我们需要一个由艺术家、收藏家和艺术爱好者的共识驱动的全球艺术社区和市场。这样的平台应该开放给各类艺术家展示他们的创造力，也应该为收藏家提供一个发现新艺术家和不受阻碍地获得艺术品的空间。此外，该平台还应允许艺术爱好者以更直接、更真实的方式与艺术家及其作品互动。
此类平台的一个例子是HeartX，这是一个面向艺术家、收藏家和艺术爱好者的在线社区和市场。通过将NFT艺术品上链，HeartX创造了一个去中心化和透明的市场。提高透明度并降低欺诈和伪造的风险。艺术家的作品也将得到公正的评价，并通过二次交易不断收取版税。在HeartX的倡议下，艺术界正朝着去中心化和创建全球市场迈出一步，艺术家可以通过他们的作品获利，收藏家可以发现新艺术家并投资于世界各地独特的艺术作品。
由此，我们可以看出NFT无疑为数字艺术家开启了一个将作品数字化并获得认可的新时代。NFT颠覆传统艺术世界并赋予艺术家、收藏家和艺术爱好者权力的潜力是巨大的。尽管这一新发展的长期影响仍有待观察，但NFT无疑是艺术界创新的重要部分。
